Mardi 6 avril 2010 2 06 /04 /Avr /2010 19:36

العمـل المـوسيقـي بـين التلقـائيـة والعلـم الأكـاديمـي

 

هل صحيح أنه كلما كان العمل الموسيقي أكثر تلقائية وعفوية، كان أصدق في جماليته وتأثيره؟! سؤال طرحه العديد من مفكري هذا الفن على مر التاريخ بعد أن استغرقوا في الإطار الجمالي المنبعث من أطياف أثيرية لطبقات النغم المحملة بقواعد التأليف الموسيقي المتطور كالهارموني والبوليفوني وغيرهما، وقد أجاب بعضهم بعد أن اجترح «تيمات» وأفكاراً حداثية وما بعد حداثية قلبت المفاهيم الموسيقية الموروثة رأساً على عقب، بأن الموسيقى هي أولاً وقبل كل شيء كل ما ينبعث من أصوات في الطبيعة والحياة، وهو رأي له مريدوه كما له معارضوه، فلا يمكن بأي حال من الأحوال تنميط ونمذجة (الروح الموسيقية الخاصة) في إطار أو قالب واحد لا يتغير ولا يعيش حاضره بكل مفاهيمه ورؤاه المستقبلية. وقد يكون هذا المفهوم المغاير لدور الموسيقى صحيحاً إلى حد ما، بما يلائم التقلبات المذهلة والمتسارعة التي تداخلت فيها مفاهيم فلسفية ونقدية، بما وسع مناخات هذه الحداثة إلى أن وصلت إلى درجة من الهذيان والتطرف بعد تحطيم كل القواعد والأسس التي قام عليها البناء المعماري السابق لهذا الفن منذ انبعاثه وصولاً إلى نتاجات وتجارب الموسيقى المعاصرة التي قفزت بدورها على إرث إبداعي تميز على الدوام بجماليته وتوقه إلى الفرح الموسيقي الموعود عبر هذه المفاهيم الجمالية والنقدية، وذلك بعد اصطفاء الأذن البشرية لحروف الأبجدية الموسيقية التي تماهت مع حضارات الموسيقى التي قامت بفعل ارتقاء الممالك القديمة سياسياً واجتماعياً ما جعل هذا الفن عاملاً مؤثراً وفاعلاً في تكوين الشخصية الثقافية لتلك المجتمعات البشرية التي امتلكت ذائقة سمعية وبصرية مهمة كما تنبئ عنها النصوص الموسيقية القديمة التي استودعتها مكتبات وأرشيف هذه الممالك إضافة إلى المشاهد الآثارية الممتدة في بقاع الأرض التي قامت عليها هذه الممالك وهو ما مكن الموسيقا والمؤلف من خوض أعقد التجارب عبر مسير إبداعي ما كان له أن يتحقق لولا انصهار العديد من المفردات الموسيقية لتشكل لاحقاً مفهوم المقامية الذي بقي يقدم نتاجاته إلى وقت متأخر حتى ثار وقوض بنيانه العديد من المؤلفين في الغرب الذين استلهموا طريقاً موسيقياً مغايراً يبتعد- حسب رأيهم- عن كل مناخات النمذجة والتنميط لتبدأ الفوضى الموسيقية العارمة مع (شونبرغ وألبن بيرغ وأنطون فيبرن) وغيرهم عبر اجتراح الموسيقا الاثنتي عشرية التي غلّبت الجانب الرياضي المعقد على الجانب السمعي الجمالي المعهود، وهي تجارب لاقت الكثير من النقاش والآراء المتعارضة إلى حد التناقض فمنها ما أثنى على هذه الروح الجديدة في الكتابة الموسيقية المتقدمة التي قد لايفهمها المتزمتون والتقليديون ومنها ما هاجمها بقوة لأنها قوضت إرثاً جمالياً وتقاليد سمعية عمرها آلاف السنين. عن ذلك نقف عندما كتبه المايسترو الشهير (عزيز الشوان) في كتابه الممتع (الموسيقا تعبير نغمي ومنطق) حيث يقول: «إن الجرأة في التجديد ضرورة ولكن تحطيم القواعد والأصول لا يمكن أن يعطي فناً له بقاء.. إنه بدعة سرعان ما تزول دون أن تترك أي أثر ويخطئ من يتصور أن النظام المقامي (Tonal System) قد انتهى عصره بفعل التجديدات الكروماتيكية التي ابتكرها ريتشارد فاجنر وسيزار فرانك أو بفعل التأثيرية الفرنسية عند دي بوسي ورافيل، كما أن اللامقامية التي ابتدعها أرنولد شونبرج أو الاثنتي عشرية (Dedecaphon) التي هندسها في اتجاهات متطرفة عرضت الجمال في الموسيقا للاختفاء أو الزوال بل أستطيع أن أقول إنها دمرت الجمال والسلاسة والبساطة وقضت عليها تماماً بحجة التعبير عن أحاسيس جديدة تناسب عصر ما بعد الحروب أو عصر القلق. ولتصوير تلك الأحاسيس يستعمل هؤلاء المجددون كتلا صوتية شديدة التنافر أقرب إلى الإزعاج منها إلى الاستمتاع بحجة اكتشاف أشكال جديدة أو الانصياع دون ترو لرغبة التجديد حتى لو كانت النتيجة إلى أسوأ». وهكذا نرى كيف أن هذه التجارب على الرغم من مشروعيتها وحضورها، لاقت الكثير من الجحود والنكران والآراء النقدية غير المنصفة في كثير من قراءاتها، والتي زعمت- وهذا صحيح إلى حد بعيد- أن هذه التجارب قد نسفت كل المفاهيم والقيم الموسيقية المثلى التي شاعت على مدى مدارس وتقاليد موسيقية متواترة كانت فيها الموسيقا تلعب دوراً عظيماً وراسخاً في التعبير عن مكنونات الإنسان المتلقي بآلامه وآماله تعبر بتأثيراتها البينة عن كافة تفاصيل حياته بتقلباتها الكثيرة دون أن يعني ذلك المكوث الطويل والمترهل في الأرض الموسيقية نفسها؛ ودون أن يعني ذلك أيضاً الإبقاء على هذا الإرث الإنساني البديع، دون أن تمتد له يد التجديد والنقد والمساءلة وهنا لابد من التأكيد على أن العديد من التجارب اجترحت أسلوباً وتقنيات غير مطروقة في الكتابة ضمن الرؤية الحداثية حتى إن ظهرت للوهلة الأولى أنها انفصمت عن كل هذا الإرث والتقاليد الموروثة التي تأصلت واستراحت في ذاكرة ونفسية هذا المتلقي، إلا أنه في الوقت ذاته لابد من القول هنا إن بعض هذه الاتجاهات والرياح الموسيقية ذهبت إلى حدود من التعقيد والانحراف عن المسار الإنساني العظيم لهذا الفن، بما تفتقر للقيم الجمالية والتعبيرية والأمثلة على ذلك أكثر من أن تعد أو تحصى في كافة موسيقا الشعوب. ولما كانت الموسيقا في كل الأزمنة هي الجمال المسموع، فلا يمكن بأي حال من الأحوال أن يتقبل هذا المتلقي أي عمل غابت أو غيبت عنه روح الجمال والعذوبة بحجج البحث عن الجديد الذي يلائم العصر وإيقاعه اللاهث الصاخب الذي تضيع معه إنسانية وجوهر هذا الفن النبيل. وهكذا لابد من العودة إلى السؤال الذي افتتحنا به مقالنا المتواضع هذا لنقول: إنه وعلى مر التاريخ أثبت العمل الموسيقي حضوره وتأثيره عبر إطاره الجمالي الذي ينبع من التلقائية والعفوية المغلفة بمفردات علمية لاشك في دورها، وأغلب الأعمال الموسيقية العظيمة في كافة موسيقا الشعوب جاءت بعد تناغم هذه المفاهيم بهارمونية آسرة ما بين العلم ومفرداته وبين الروح وتوقها إلى الفرح، أليس كل توق الموسيقا هو إلى الفرح!؟

Par Zayd Zayden
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires
Mardi 6 avril 2010 2 06 /04 /Avr /2010 19:34

LA MUSIQUE A L’ECRAN, OU L’ART DU MOUVEMENT HORS-CADRE

 

L’usage commun veut que l’on conserve l’emploi de la musique, au singulier,

pour parler de la bande originale des films, au pluriel. Cette forme artistique

reconnue, à force, comme création à part entière se distingue pourtant radicalement

de par son aspect, son rôle et sa logique, des oeuvres musicales classiques.

Comment écouter et lire la musique à l’écran ? A quoi sert-elle ? Et d’ailleurs, sertelle,

illustre-t-elle, uniquement le film, comme l’induirait une vision bien répandue

dualiste de l’image en majeur et de la musique en mineur ?

En amont du geste qui assujettirait la musique à l’image, un lien de nature,

autre que hiérarchique, existe entre ces deux entités : le cinéma, comme la musique,

sont des arts du mouvement. La musique de film serait un développement logique

de cette parenté. Kurt London, qui fut l’un des premiers à écrire sur la musique de

film, dans les années 1930, l’expliquait en ces termes :

« La raison qui est esthétiquement et psychologiquement la plus essentielle pour

expliquer le besoin de musique comme accompagnement du film est sans aucun doute

le rythme du film, comme un art du mouvement. Nous ne sommes pas habitués à

appréhender le mouvement comme une forme artistique sans des sons qui

l’accompagnent, ou au moins sans des rythmes audibles. »

Film Music, A Summary for the Characteristic Features of Its History, 1936, réédité par

Amo Press, New York, 1946)

Corollaire du mouvement, le temps lie également image et musique. Cette

dernière aide à la temporalisation du récit, crée en somme un temps de la

représentation rompant avec le temps de la salle. Cristallisant les émotions des

spectateurs, elle réunit ceux-ci en un unique élan, tandis qu’inversement, elle isole

chacun d’eux dans son rapport subjectif au film. En cela, la musique de film a

quelque chose qui a trait à l’hypnose, comme l’énonçait Emile Vuillermoz en des

termes qu’il convient de retenir, ne serait-ce que pour leur raffinement…

« La musique - la plus humble ou la plus hautaine – joue dans les représentations

cinématographiques un rôle dont le public ne soupçonne pas l’importance. Beaucoup

de spectateurs ne peuvent s’évader dans le rêve, à la suite des fantômes de l’écran,

sans être étourdis, bercés et un peu grisés par les vapeurs harmoniques qui sortent de

l’orchestre et se répandent dans la salle, comme des parfums échappés d’une

cassolette magique. Pour quitter le sol, ils ont besoin de ce coup d’aile. »

(in Musique d’écran, l’accompagnement musical du cinéma muet en France, 1918-

1995, « Le temps », p.76, 18 Juillet 1917. Sous la direction d’Emmanuelle Toulay et

Christian Belaygue. Editions Sacem/ Louvre/ Vidéothèque de Paris/ Ensemble

Intercontemporain / Cinémémoire, Paris, 1994)

L’expression la plus répandue qui entend que la musique « accompagne » le

film tient à ce dynamisme dual, à ce « coup d’aile ». Or sitôt que la musique ne

servait plus à enfouir le ronronnement du projecteur, elle tendait à déborder du cadre

fonctionnel. La considérer en outil liant et assaisonnant, rustine, cache-misère ou

bouche-trou qui « fonctionnerait » en toute circonstance est une approche qui cache

un « faux espéranto » (Michel Chion, La musique au cinéma, Fayard, 2002, p.17).

Alors qu’elle peut-être au contraire cet élément libre dans sa présence et ses

interventions, non assujettie à une quelconque règle de vraisemblance ou de

nécessité dans son rapport à la séquence filmique. Une approche anti-fonctionnelle

ne doit pourtant pas être confondue à une vision nihiliste de cette union, comme si

n’importe quel air pouvait « coller » à n’importe quelle séquence. Au contraire, l’acte

artistique qui la porte tient précisément au fait que l’association de la musique à

l’image est un choix qui implique l’ouverture d’un champ de possibles, tout en en

verrouillant d’autres.

Considérons donc ses effets dans le temps imparti de cette synchronisation.

Comme l’explicite Michel Chion, observons les mécanismes de sa

« Valeur ajoutée, cet effet en vertu duquel un apport d’information, d’émotion,

d’atmosphère, amené par un élément sonore, est spontanément projeté par le

spectateur (l’audio-spectateur en fait) sur ce qu’il voit, comme si cela en émanait

naturellement. »

(ibid., p.205)

La musique fait finalement bien plus que de strictement accompagner les films.

Elle profite de son invisibilité et de son absence de cadre pour irriguer l’image, en

s’engouffrant dans chaque voie d’interprétation qui s’offre à elle. Elle est en somme

le matériau conducteur privilégié d’une circulation entre le réel et l’imaginaire, costructurant

ainsi un discours, une parole d’image au delà de l’espace du cadre…

Par Zayd Zayden
Ecrire un commentaire - Voir les 0 commentaires
Jeudi 24 avril 2008 4 24 /04 /Avr /2008 17:24

Ceci est le premier article de votre blog. Il a été créé automatiquement pour vous aider à démarrer sur overblog. Vous pouvez le modifier ou l'effacer via la section "publier" de l'administration de votre blog.

Bon blogging

L'équipe d'overblog

PS : pour vous connecter à votre administration rendez-vous sur le portail des blogs overblog


Ecrire un commentaire - Voir les 1 commentaires

Présentation

Créer un Blog

Recherche

Calendrier

Janvier 2012
L M M J V S D
            1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31          
<< < > >>
Créer un blog gratuit sur over-blog.com - Contact - C.G.U. - Rémunération en droits d'auteur - Signaler un abus